从　艺　自　白

●王　杰

年少时，我就痴迷于那满纸黑生生的毛笔字，不曾拜师授业和专业学习，而努力追求书法艺术。在喧闹迅捷的现代社会，特别是作为一名军人，我只得在工作之余借助灯光赶这段路程。这与那些登入学府集中攻读步入书坛者相比是何等的艰辛。所以，我曾自比为关中拓荒垦植的“秦川牛”。

然而，“秦川牛”也有其便利之处，在肥沃的关中平原奔波，择路自由，取法也随意。我在涉足书法艺术的途中，全凭热情、悟性引路。热情、悟性是一个人艺术成功的必要因素。我在研习书法过程中，对二王、米芾诸家甚为推崇，那些美妙绝伦的字和那种繁体文化人格气韵吸引着我，使我反复摹拟他们的拓本。但仅仅是摹一笔象一笔，虽然得到了某些手法上的技巧，却不见大的进展，真是“似我者死”。后来随着学养的积累，名家的点拨，我逐步从认识上有所提高，才逐渐由盲目性走向自觉性。

在以后自觉地书法创作中，我逐渐形成了自己的继承发展观，时空变化观和审美艺术观，这也成为我学习和创作的取舍准则。有人说，当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却失去了三代那种整体而广泛的社会性诚恳。但我认为健全的人生须不断立美逐丑，这就更加坚定了我的书法创作的信念，那就是：遵循民族艺术的发展规律，继承传统特征，借鉴外来文化，站在时代前沿，编制富有时代的个性化书法语言，倾诉时代情感，创造具有大中华气派的现代书法艺术。我的创作方法是：“随意变形，形随意变”。我认为必须以情感重新塑造客观事物，注入主体情感的物象，强化个体人性的展扩，其自然形象必“变”。以此升华为艺术形象，即“意”的替身和符号。所以，我以为“形非变不足以入书”。

同时，我主张创作方法上的“随意变形”是以遵循书法艺术规律为前提的，由于主体观念、情感的变化，书法语言的变化，结构、布局取势，表现形式及其内涵等等，自然随之变化，故而其新自出，不必冥思硬创。反之，抛开书法艺术规律硬创出来的“新”，实属“无本之木”，“唯新是美”是幼稚的时髦观点。

由此，对我的书法作品，有人说我的书法“新”，有人说我的书法“生”（不常见），这固属溢美之词，但似有缘由：有人求书，我从不拒绝，针对来访者性格、喜好、学识，书法作品常常以汉字特有的内涵即兴泼墨，一气呵成，虽不算上乘之作，但也是我对来访者及诸君的感情流露。

“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”，一枝毛笔点化了整体生活的美，同时也带给我一种生命状态的喜悦。我在艺术的旷野里开垦点“自留地”，收获的是书、画、印、摄（摄影）、录（新闻摄录）“五谷杂粮”。

王杰书于秦牛轩灯下

二○○三年四月十日午夜