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| 好一個上上清涼界---觀張東林山水畫有感 |
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[ 2008-2-27 9:26:00 | By: a123123 ] |
好一個上上清涼界---觀張東林山水畫有感（宋志剛---中國藝術研究院高級訪問學者）
天道酬勤，越甲吞吳印證的是毅力，蛹破成蝶、鳳凰涅槃得到的是昇華。十年一劍，石破天驚，成就了東林先生作品的結集問世。讀其作品，可見人不逾傳統、精於黑白玄妙，卻不刻意為之，融多年磨礪和文化積澱洋洋灑灑為我們呈現了一批個性鮮明的張氏山水畫，用清新淡雅的筆墨營造出一個萬玉爭輝的寧靜世界。
山水畫源於魏晉，成於隋唐，盛於宋元，而至今仍生機勃勃，證明了山水畫千年不朽的魅力所在。漫漫的歷史長河中、一代代名家高手都窮其畢生的熱情，去營造這人類不可缺少的精神家園，促使山水畫成為了中國繪畫藝術中的集大成者。可謂江山代有人才出，各領風騷數百年。千百年來，名家名作如奇峰兀立，相映爭輝，形成了一座座劃時代的藝術高峰，給後人留下珍貴遺產的同時，也給山水畫的丹青晚輩設置了一個個難以逾越的屏障。故此，很多畫者都為自己有個性的作品被認可而欣喜若狂，因為自己的辛苦終有所獲；而張先生的畫作將結集問世，我作為一個朋友在真誠祝賀的同時，心有同感。張先生終於以多年的艱辛和大智慧摻合心血與汗水，為我們營造了他特有的精神世界，觀其畫不由得讚歎，好一個上上清涼世界。
張東林精於傳統又致力於創新，用畫如其人來形容一個畫家和其作品的高度統一，對於他來說是最恰當不過的了。東林先生敦厚儒雅，對人對事熱情而不張狂，立世處事穩重卻不守舊。在我的印像中，他更像一位學者，他善於動腦專心致力於創作，所以他的畫才能別開面貌，風格清奇、雅逸。雖然取村於身邊小景，卻透出清骨秀潤的高古之意。他早年師法沈周，用筆嚴謹，精於勾勒，多年的勤學苦練為他作品創新打下了堅實的基礎。以董玄宰的“南北宗論”，辨析東林的畫作，當屬於北宗山水，但妙筆生花的張先生卻融進了倪雲林的疏遠淡泊和米家山水的蒼茫淋漓；他在遵循趙松雪的“若無古意，雖工無益”的同時，又緊跟時代文脈，深入生活，體察自然，故其作品自然而然就獨具神形，面目清新，古意蒼然而又輕盈靈動。他佈局力求飽滿，墨色渾厚，用筆師法馬遠、倪雲林，巧妙的站在古人的肩上，並藉鑑西方繪畫的光影、明暗之法，融入自己的創作中。他以素描的黑白關係來詮釋先哲聖賢的“密不透風，疏能走馬”的理法，用楓丹白露的美學真諦與李耳的“玄而又玄，眾妙之門”的哲學理念相融相合，完成自己的張家山水。故觀東林的山水作品，如同欣賞李公麟的白描《摩詰圖》一樣,素樸潔淨、洗滌心靈，使你忘卻城市的喧囂和繁華，油然而生一種晶瑩剔透的靜寂，如同獨坐幽篁聽一曲天外來音那樣舒心暢懷。
中國繪畫藝術是人們的精神家園，古人曰：仁者樂山，智者樂水。因此，山水畫便又多了幾分浪漫，也給人們提供了一個可以神遊的理想空間。傳統的山水畫講究可居、可遊，便是其中哲理。縱觀歷代名作都有其被世人認可的特點，一張好的作品要有審美性和可讀性，它要透出人們所希望得到的美感和精神愉悅。美要動人，畫要典雅，要讓觀者賞心悅目，“寓教於樂”，識美從善，給人以吉祥和祝愿。最具神采的是它要具有浪漫氣息，就是來源於生活而高於生活，讓人有一種趣盡天然的神秘。所以畫成一幅好的作品本身就是對畫家的一種苛求，它有時耗下的不是汗水而是心血。因為他們用生命和熱情開啟了人類的審美意識，用一生精力都致力於發現和創造美，張東林便是其中一位默默的、甘於寂寞的耕耘者。他將感情蓄於筆端，以胸懷作紙，以心靈作筆，讓藝術之神在指尖上舞動，給觀者奉獻了他認為美的感性世界，讓天和人、物與我合二為一，用筆墨去詮釋著他對生活的摯愛和對美的熱烈追求。他的畫講究大氣拋、大構圖，也不失精於細節的刻畫，畫面飽滿大方，層次豐富，筆墨精緻，清幽、浪漫、祥和的氣息撲面而來，使讀其畫作的人如若身臨其境，佇立於冰清玉潔之地。同是他又是睿智的，他緊跟時代、貼進文脈，完全闡釋著“外師造化，中得心源”和取法乎上、法無定法之玄妙。故他的畫作突顯出自己的語言個性，得到社會的關注和喜愛便是理所當然的了。
寒風欲起，瑞雪將至，舊的一年快要過去了，張先生曾言，今天交出一份滿意的答卷，明天會擁有一個希望。因為太陽每天都是新的，那麼我們的心情呢？我們的夢呢？我們的生活呢？ ……真誠祝愿所有的一切一切都像他的畫一樣美吧！ |
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